When I first ventured into the world of AI about two years ago, information on the subject was not easy to come by—especially in Thailand. In fact, even on a global scale, resources for learning and understanding AI were still quite limited.
I first dabbled in AI through Stable Diffusion, long before I even touched ChatGPT. And once I started using Stable Diffusion, I was hooked. But with fascination came frustration—the rapid advancements, constant updates, and technical challenges kept me on my toes. To stay updated, I turned to YouTube, a crucial learning resource, and one of the first channels I religiously followed was Olivio Sarikas.
In the AI image generation communities I was part of, Olivio was more than just a content creator—he was our teacher. Every time he uploaded a new video, we were there, eager to learn from his insights and expertise.
And then, out of nowhere, he showed up in Thailand.
With such a rare opportunity, I couldn’t pass up the chance to sit down with Mr. Olivio Sarikas and learn more about the man behind the screen—the artist, the AI visionary, and the person who has guided so many of us in this ever-evolving field.
1. Can you share a bit about your background? What did you study, and what led you to develop an interest in AI?
I studied Conceptual Art at the University of Fine Arts in Vienna. I earned a Master’s Degree and went on to work on a PhD about the impact of social media on private photography. Sadly, I never finished that PhD for personal reasons.
Conceptual Art is a form of art that focuses more on the idea and philosophy behind a work rather than its physical form or technique. It is often expressed through art installations, performances, or video art, among many other forms of expression.
I have always been interested in science fiction and AI. It’s unbelievable that we get to witness the birth of AI in our lifetime. It feels like the future is here when you can walk in the park while talking to an AI on your phone about art philosophy or have it take structured notes for you that include suggestions, feedback, and related sources. And this is just the beginning. How did you come to merge art and AI? Was it something that started as a hobby, or was there a defining ‘aha’ moment?
As someone with a background in conceptual art and a friend of deconstructivism in philosophy, I have always been open to the idea that culture and knowledge are free forms of human interpretation of the world around us. Nothing is forever. Everything is constantly shifting and changing. Even the deepest-rooted beliefs will be questioned by the next generation and redefined for a new world.
AI accelerates this process while holding a mirror up to us, asking, “Who are you really?” This is a foundational question for art. Yet we are all limited by our beliefs, views, and understanding of the world. A single person can only know and do so much. AI has the potential to free us from these limitations and allow us—perhaps for the first time in human history—to see what lies beyond the curtain of human constraints.
Imagine being able to create in any style, in any medium, at incredible speeds. What would Leonardo da Vinci or Picasso have done with that power?
2. In your work, have you ever incorporated unique ideas or inspirations into your use of AI? What’s an example that stands out?
Well, I am working on several pieces right now that might be of interest. Witnessing the birth of AI, I feel like time is melting around me. The reason for that is not that time itself is changing, but rather that we find our location in time through the cultural period we are living in. We are rooted in tradition. Yet AI redefines that, transforming realities into possibilities.
What I mean by that is that AI can create many, many alternative versions of what we know—new designs in countless forms and expressions. While it used to take a significant amount of time and effort to create even one sophisticated version of something, you can now have as many as you want. This raises a question: why did we choose that version and not another?
For example, why do all baseball caps have that specific form? That might sound like a trivial question, but you can ask the same thing about every element of human culture. The reason why I feel AI is shifting this perception (or “melting time,” as I call it) is because, in most cases, we have to admit that things are the way they are because, at some point in history, something happened a certain way. Yet it might just as easily have turned out differently. And my works are about this change in how we perceive culture and art.
3. How do you think AI opens doors to new dimensions of creativity—things we, as humans, might not even imagine on our own?
I think AI will have an impact on art on the level of what photography has done to change art. We might not see it yet, because it is a bit drowned out by the mass of AI images and videos that are posted every day. But from my perspective, there will be two major impacts: One is that AI will be completely unlike the artist in the limitations of skill and style. This is important because these limitations mean that only people who take the time and have the skill to learn these forms of expression could create that kind of art in the past. And that obviously leaves a lot of people with amazing ideas and beautiful expressions hanging. Now they can fully express themselves. Just like photography enabled so many more artists to show us their view of the world. And look how that has changed the world—and also introduced a completely new medium with film, by the way.
And the second one is that AI will put into question what it is that makes human art so special or why we are special at all. And that is an interesting question, because as soon as you have an AI that can create human-level art and have human intelligence, the fact that we are smart is no longer something that makes us who we are. It does no longer set us apart. So I think there will be a deep search for the “human factor”—and I think there will be two types of art going forward. Art that is built on being deeply human in its expression—no matter if it uses AI in the process or not. And art that is distinctly non-human in nature. The second one I call “post-human” art, and it will be of a level of world perception we cannot imagine, because it is so different from how we look at the world with our own eyes.
4. Do you see AI as more of an assistant, or do you treat it as a collaborator?
For now, AI needs a lot of human oversight and control to get the best results. One thing AI is not good at yet is genuine human creativity. While it has a lot of data it is trained on, it often stays on the surface of any topic and doesn’t really want to go deeper. It also lacks human experience and intuition into what makes something enjoyable, intriguing, and inspiring to us. I think that is why, in many of the AI benchmarks, you see things like AI being tested on math, law, history, or science—because there it can work with facts and data. But art, creativity, and philosophy are often based on what happens in the subtle layers of culture. And that is what drives entertainment, design, marketing, and trends—the intuition for what comes next and a sense of how culture and subculture evolve over time. That said, AI is rapidly evolving in all its abilities, and it is impossible to say where we will be even 6 months from now.
5. From your perspective, how does AI help make work more efficient or seamless?
While AI right now often lacks depth and consistency, it is rapidly improving. But even now, it is a fantastic tool for creating results very quickly and efficiently. The key element here is that you stop expecting very specific results and see what AI is suggesting to you as results. Because AI can quickly generate 5, 10, or 20 alternative versions, you can pick the best results and mix and match. Here in Bangkok, I see AI used in a lot of advertisements and decorations. If I am not mistaken, several of the background images of the Central World Chinese New Year Dance and Music performances have been created partially with AI. The trick here is to mix it with human-created designs or effects, and this makes it look a lot better, with nobody focusing on the small details that might be a bit wrong.
6. How do you think people can leverage AI in the future, and what do most people miss when looking at AI?
When people ask me about AI, what they mostly want to do is the same thing they do right now, but done with or by AI. While that is certainly a good idea, what most of them are missing is how AI is changing everything. Instead of replicating what we already have with AI, we should focus on what AI can do that we can’t do without it. AI can generate content and effects in images and videos that would be very difficult or impossible to achieve with traditional methods. If you find that hard to imagine, think about classic practical effects in movies and then think about how digital effects have changed that. We don’t just build movie sets digitally now and replace them with greenscreens. Digital effects enable camera movements and visual effects that were previously impossible with practical effects. Now, think about how AI can create dreamlike sequences with a quality we have never seen before. They feel different, opening up new forms of expression. And all that done in minutes. The possibilities are endless—new storytelling techniques, artistic breakthroughs, and ways to push creative boundaries. But AI still needs creative humans with amazing ideas to turn it into art the world wants and needs.
7. For those who feel intimidated or uncertain about using AI, what advice or perspective would you share with them?
People who fear AI often have not tried it and experienced its limitations. It’s a bit like driving a car in traffic for the first time. It’s scary, and you might want to go back to your bicycle, which is slower but feels natural to you. However, once people realize they can train AI on their own styles and understand that AI is a skilled, yet fundamentally limited collaborator, they begin to see its potential. Almost every artist has dreamed about ways to magically create what they imagine and bring their ideas to life faster and without the constraints of skill or style.
If you need a comparison, think about a sampler in music production: you can suddenly play any instrument in any style. Suddenly, you’re no longer just a pianist; you can play drums, trumpet, banjo, or even play an entire orchestra, as if you were a virtuoso with 20 hands. AI can do that, but instead of playing back samples, it creates completely new works each time based on what you ask for and the inputs you give—like a video, a photo, or a sketch.
You can still create things by hand, of course. But let’s be honest: How many people do you know today who still commission an oil painting of a family portrait by a master? Not many, right? That’s because we moved on to photography, a technology that made portraiture more accessible and efficient. With the new image technology we now have many new art forms like: anime, 3D movies, video games, online content creators, and much more. The creative landscape has massively expanded thanks to these new technologies, giving more people than ever the opportunity to create and share their art.
8. Lastly, how do you think we can strike a balance between embracing AI and maintaining a human touch in our work, especially in a world where AI is evolving so rapidly?
To answer that, we can look back at the industrialization of production. In the past, every product was made by an artisan by hand. Because of that, everything was very expensive and limited. The quality we take for granted now was once reserved only for the rich and powerful, and unaffordable to the rest of the people. The products of today might not be as durable as handcrafted ones from the past. But we also don’t use them for as long anymore because we now have fashion trends and a quickly evolving cultural landscape. The shirt you wear today might not be in fashion next year, but we also need that, because we live in cities with millions of people and are connected globally through the internet. I’m certain that AI will speed up that cycle even more, where designs and trends are created daily by any user, often only understood and seen in small circles of their subculture. I estimate that the human touch will become the hallmark of good art. Works that offer insights into the feelings and thoughts of a person or subculture will be highly valued. But daily culture will also be driven by a fast stream of automated and semi-automated AI creations. Examples of that might be a birthday card you design for your mother with AI or a song you make with AI as a funny surprise to send to a friend. I already use AI like that when interacting with my family, friends, and community. Even my 80-year-old mother loves AI creations—knowing that they are not real, but still finding them fun nonetheless.
Sitting down with Olivio Sarikas was more than just an interview—it was an eye-opening conversation with someone who has been at the forefront of AI-driven creativity. His insights into the evolving relationship between humans and AI, the boundless possibilities of machine-assisted artistry, and the philosophical questions AI forces us to confront left me with even more to think about than when I started.
From his deep understanding of conceptual art to his forward-thinking perspective on how AI is reshaping creative expression, Olivio doesn’t just use AI—he challenges it, explores its limits, and pushes it in directions many of us wouldn’t have thought possible. His belief that AI is not just a tool but a mirror reflecting our own creative and cultural limitations is something that will stick with me for a long time.
For those of us navigating this fast-moving AI revolution, learning from pioneers like Olivio reminds us that staying curious, adapting, and questioning the world around us is more important than ever. As AI continues to evolve, so too must our understanding of creativity, technology, and what it truly means to be human.
One thing’s for sure—this is just the beginning.
Interview and rewrite by Realtify AI
บทแปลไทย
ตอนสมัยผมเริ่มสนใจ AI ใหม่ ๆ (ประมาณ 2 ปีที่แล้ว) ความรู้เรื่อง AI ในเมืองไทยไม่ได้หาได้ง่าย ๆ แต่ไม่ใช่แค่ในเมืองไทยเท่านั้น แม้แต่ในระดับโลกเอง การศึกษาและหาข้อมูลเกี่ยวกับ AI ก็ยังเป็นเรื่องยาก
ส่วนตัวผมเริ่มต้นเล่น AI จากโปรแกรมที่ชื่อ Stable Diffusion ก่อนที่จะมาลองใช้ ChatGPT และเมื่อได้ลองเล่น Stable Diffusion ผลลัพธ์ก็คือ ติดงอมแงม พอติดงอมแงม สิ่งที่ตามมาก็คือ ปัญหา ปัญหาจากการใช้งานและการอัปเดตที่รวดเร็ว
เมื่อเราต้องคอยตามอัปเดตความรู้ YouTube กลายเป็นช่องทางที่สำคัญ และหนึ่งในช่อง YouTube ที่ผมต้องติดตามเป็นอันดับต้น ๆ ก็คือ “Olivio Sarikas” ในกลุ่ม AI Image Generation ที่ผมสิงอยู่ คุณ Olivio Sarikas ถือเป็น อาจารย์ของพวกเราทุกคน ไม่ว่าเขาจะออกคลิปอะไร พวกเราก็ต้องตามไปเรียนรู้จากเขาเสมอ
แล้ววันหนึ่ง… อยู่ ๆ เขาก็มาโผล่ที่ เมืองไทย
เมื่อมีโอกาสแบบนี้ ผมจึงไม่พลาดที่จะขอสัมภาษณ์ Mr. Olivio Sarikas เพื่อทำความรู้จักกับเขาให้มากขึ้น และเข้าใจมุมมองของหนึ่งในผู้บุกเบิก AI Art ที่ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งในยุคนี้
พื้นหลังและจุดเริ่มต้น
1. ช่วยเล่าคร่าว ๆ เกี่ยวกับตัวคุณให้ฟังหน่อย คุณเรียนจบอะไร และอะไรทำให้คุณสนใจ AI?
ผมศึกษาด้าน ศิลปะเชิงแนวคิด (Conceptual Art) ที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งเวียนนา ผมจบปริญญาโทและเคยเริ่มทำปริญญาเอกเกี่ยวกับ ผลกระทบของโซเชียลมีเดียต่อการถ่ายภาพส่วนตัว แต่สุดท้ายก็ไม่ได้เรียนต่อจนจบด้วยเหตุผลส่วนตัว
ศิลปะเชิงแนวคิดเป็นรูปแบบของศิลปะที่ให้ความสำคัญกับ แนวคิดและปรัชญาเบื้องหลังงาน มากกว่ารูปทรงทางกายภาพหรือเทคนิคของมัน มันสามารถแสดงออกผ่าน ศิลปะจัดวาง (Installation Art), การแสดงสด (Performance Art), วิดีโออาร์ต และอีกหลากหลายรูปแบบ
ผมสนใจ นิยายวิทยาศาสตร์และ AI มานานแล้ว และรู้สึกเหลือเชื่อที่ได้เห็น AI ถือกำเนิดขึ้นในยุคของเรา มันเหมือนกับว่า “อนาคตมาถึงแล้ว” ตอนที่คุณสามารถเดินเล่นในสวนสาธารณะพร้อมคุยกับ AI บนมือถือของคุณเกี่ยวกับปรัชญาศิลปะ หรือให้มันช่วยสรุปและให้คำแนะนำพร้อมแหล่งข้อมูลที่เกี่ยวข้องให้คุณ และนี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น
2. อะไรทำให้คุณเริ่มผสมผสานศิลปะเข้ากับ AI? มันเป็นแค่เรื่องของงานอดิเรก หรือมีช่วงเวลาที่คุณรู้สึกว่า ‘ใช่เลย’ ไหม?
ด้วยพื้นฐานด้านศิลปะเชิงแนวคิดและความสนใจในปรัชญา Deconstructivism ผมเปิดกว้างเสมอสำหรับแนวคิดที่ว่า วัฒนธรรมและความรู้เป็นสิ่งที่มนุษย์ตีความขึ้นมาเอง ไม่มีอะไรคงอยู่ตลอดไป ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ แม้แต่ความเชื่อที่หยั่งรากลึกที่สุดก็ยังถูกตั้งคำถามและตีความใหม่โดยคนรุ่นต่อไป
AI เร่งกระบวนการนี้ให้เร็วขึ้น ในขณะที่ยังสะท้อนกลับมาถามเราว่า “แท้จริงแล้วคุณเป็นใคร?” ซึ่งเป็นคำถามพื้นฐานของงานศิลปะ
เราทุกคนล้วนถูกจำกัดด้วย ความเชื่อ ทัศนคติ และความเข้าใจต่อโลก ของเราเอง มนุษย์หนึ่งคนสามารถเรียนรู้และทำสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างจำกัด AI อาจช่วยปลดปล่อยเราจากข้อจำกัดเหล่านี้ และทำให้เรา—อาจเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ—สามารถมองเห็น “สิ่งที่อยู่เหนือข้อจำกัดของมนุษย์”
ลองจินตนาการว่าคุณสามารถ สร้างผลงานได้ทุกสไตล์ ทุกสื่อ และด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ ถ้า Leonardo da Vinci หรือ Picasso มีเครื่องมือนี้อยู่ในมือ พวกเขาจะทำอะไรกับมัน?
3. ในงานของคุณ คุณเคยนำแนวคิดหรือแรงบันดาลใจอะไรที่น่าสนใจมาผสมผสานกับ AI บ้าง?
ตอนนี้ผมกำลังทำโปรเจกต์ศิลปะหลายชิ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่ผมเรียกว่า “เวลาเริ่มละลาย” (Time is Melting)
สาเหตุที่ผมรู้สึกแบบนี้ไม่ใช่เพราะ “เวลาเปลี่ยนแปลง” แต่เพราะเรา กำหนดตำแหน่งของตัวเองในเวลา ผ่านยุคสมัยทางวัฒนธรรมที่เราอาศัยอยู่ เราถูกฝังรากไว้ใน “ประเพณีและวัฒนธรรม” แต่ AI กำลังทำให้สิ่งเหล่านี้ เปลี่ยนจากความจริงที่ตายตัวเป็นความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด
AI สามารถสร้าง “ทางเลือกใหม่” มากมายจากสิ่งที่เรารู้จัก—รูปแบบใหม่ ๆ และการแสดงออกที่หลากหลาย ซึ่งเมื่อก่อนต้องใช้ เวลาและความพยายามมหาศาล กว่าจะสร้างงานที่ซับซ้อนขึ้นมาได้เพียงหนึ่งชิ้น แต่ตอนนี้เราสามารถสร้างได้ ไม่จำกัด
สิ่งนี้นำไปสู่คำถามที่น่าสนใจว่า “ทำไมเราถึงเลือกเวอร์ชันนี้ และไม่ใช่เวอร์ชันอื่น?”
เช่น “ทำไมหมวกเบสบอลถึงมีรูปร่างแบบนี้?” ฟังดูเป็นคำถามเล็ก ๆ แต่คุณสามารถตั้งคำถามแบบเดียวกันกับ ทุกองค์ประกอบของวัฒนธรรมมนุษย์
AI ทำให้เราต้องยอมรับว่า “ทุกอย่างเป็นเพียงผลลัพธ์ของเหตุการณ์บางอย่างในอดีต” และในอีกจักรวาลหนึ่ง สิ่งเหล่านั้นอาจเป็นไปในแบบที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง งานของผมกำลังสำรวจแนวคิดนี้—การเปลี่ยนแปลงในวิธีที่เรารับรู้ ศิลปะและวัฒนธรรม
4. คุณคิดว่า AI เปิดประตูสู่มิติใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไร—ในแบบที่มนุษย์อาจไม่เคยนึกถึงมาก่อน?
ผมคิดว่า AI จะส่งผลต่อวงการศิลปะ ในระดับเดียวกับที่ การถ่ายภาพ (Photography) เคยเปลี่ยนแปลงโลกศิลปะมาก่อน
แม้ว่าตอนนี้เราจะยังมองไม่เห็นชัดเจน เพราะมี ภาพและวิดีโอจาก AI จำนวนมากถูกเผยแพร่ทุกวันจนกลบแนวคิดที่ลึกซึ้งไป แต่ในมุมมองของผม AI จะมี ผลกระทบหลักสองประการ
- AI ไม่มีข้อจำกัดด้านทักษะและสไตล์
- ในอดีต คนที่ต้องการสร้างศิลปะต้อง ฝึกฝนและพัฒนาทักษะอย่างหนัก
- แต่ AI กำลัง เปิดโอกาสให้ทุกคนได้แสดงออก อย่างเต็มที่
- เหมือนกับที่ การถ่ายภาพทำให้ศิลปินจำนวนมากสามารถแสดงมุมมองของพวกเขาได้
- และอย่าลืมว่า การถ่ายภาพไม่ได้แค่เปลี่ยนศิลปะ แต่มันสร้าง “สื่อใหม่” อย่างภาพยนตร์ด้วย
- AI ทำให้เราต้องตั้งคำถามว่าอะไรที่ทำให้ศิลปะของมนุษย์มีความพิเศษ?
- ถ้า AI สามารถสร้างศิลปะได้ ในระดับเดียวกับมนุษย์ และสามารถมี ความฉลาดเทียบเท่าหรือมากกว่ามนุษย์
- แล้วอะไรที่ทำให้เรา “พิเศษ”?
- ความฉลาดอาจไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เราแตกต่างอีกต่อไป
ผมคิดว่า ในอนาคตศิลปะจะถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท
- ศิลปะที่แสดงออกถึงความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง
- ไม่ว่า AI จะถูกใช้เป็นเครื่องมือหรือไม่ก็ตาม
- ศิลปะที่เป็น “หลังมนุษย์” (Post-Human Art)
- มันจะเป็นศิลปะที่เกิดจากมุมมองที่ “เหนือกว่ามนุษย์”
- ศิลปะประเภทนี้อาจแสดงให้เห็น การรับรู้ของโลกในรูปแบบที่เราไม่เคยจินตนาการได้
5.คุณมองว่า AI เป็นผู้ช่วยหรือเป็นผู้ร่วมงานกันแน่?
ในตอนนี้ AI ยังคงต้องการการควบคุมและการดูแลจากมนุษย์ อย่างมากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด สิ่งที่ AI ยังไม่สามารถทำได้ดีคือ “ความคิดสร้างสรรค์แบบแท้จริงของมนุษย์” แม้ว่ามันจะมีข้อมูลจำนวนมากที่ได้รับการฝึกฝนมา แต่มันมักจะ เข้าใจเพียงผิวเผิน และไม่สามารถเจาะลึกถึงแก่นของหัวข้อได้
นอกจากนี้ AI ยังขาด ประสบการณ์ของมนุษย์และสัญชาตญาณ ที่ทำให้บางสิ่งน่าดึงดูด น่าสนใจ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับเรา นั่นคือเหตุผลที่เรามักเห็น AI ถูกทดสอบในเรื่องที่อิงกับ ข้อเท็จจริงและข้อมูล เช่น คณิตศาสตร์ กฎหมาย ประวัติศาสตร์ หรือวิทยาศาสตร์ เพราะมันสามารถทำงานกับ “ข้อมูลที่ชัดเจน” ได้ดี แต่ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และปรัชญา มักเกี่ยวข้องกับ “ชั้นเชิงและบริบททางวัฒนธรรม” ซึ่งเป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนอุตสาหกรรมบันเทิง การออกแบบ การตลาด และแนวโน้มต่าง ๆ
อย่างไรก็ตาม AI กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในทุกด้าน จึงเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะคาดเดาว่า อีก 6 เดือนข้างหน้า AI จะก้าวไปถึงจุดไหน
แม้ว่าในตอนนี้ AI จะยังขาด ความลึกซึ้งและความสม่ำเสมอ แต่ก็พัฒนาได้อย่างรวดเร็ว มันเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการสร้างผลลัพธ์ได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ
กุญแจสำคัญ คือ เราต้องหยุดคาดหวังผลลัพธ์ที่แน่นอนจาก AI และแทนที่จะมองหา “ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ” เราควรดูว่า AI เสนออะไรให้เราบ้าง เช่น AI สามารถสร้าง ตัวเลือกทางเลือก ได้ 5, 10 หรือ 20 แบบ จากนั้นเราสามารถเลือกสิ่งที่ดีที่สุดและนำมาผสมผสานกัน
6.จากมุมมองของคุณ AI ช่วยทำให้งานมีประสิทธิภาพและราบรื่นขึ้นอย่างไร?
ตัวอย่างที่ผมเห็นในกรุงเทพฯ คือ การใช้ AI ในโฆษณาและการตกแต่ง หลายคนอาจไม่รู้ว่า ภาพพื้นหลังของการแสดงดนตรีและการเต้นช่วงตรุษจีนที่ Central World นั้น อาจถูกสร้างขึ้นด้วย AI ในบางส่วน
เคล็ดลับของการใช้ AI ให้ได้ผลดี คือ “การผสมผสานกับงานที่มนุษย์สร้างขึ้น” เพื่อให้ผลลัพธ์ดูสมจริงและน่าสนใจขึ้น โดยที่ไม่มีใครสนใจรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่อาจผิดเพี้ยนไปบ้าง
7.คุณคิดว่าผู้คนสามารถใช้ AI ให้เกิดประโยชน์ในอนาคตได้อย่างไร และมีอะไรที่หลายคนอาจมองข้ามเกี่ยวกับ AI?
เวลาที่มีคนถามผมเกี่ยวกับ AI สิ่งที่พวกเขามักต้องการทำคือ ทำสิ่งเดิมที่พวกเขาทำอยู่แล้ว แต่ให้ AI ทำแทน ซึ่งก็เป็นแนวคิดที่ดี แต่สิ่งที่หลายคนมองข้ามคือ AI กำลังเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง
แทนที่จะใช้ AI “ทำซ้ำสิ่งเดิม” เราควรโฟกัสไปที่ สิ่งที่ AI ทำได้ แต่เราไม่สามารถทำได้โดยปราศจากมัน
ลองคิดถึง เทคนิคพิเศษ (practical effects) ในภาพยนตร์ยุคก่อน แล้วเปรียบเทียบกับ เอฟเฟกต์ดิจิทัล (digital effects) ในปัจจุบัน เราไม่ได้แค่สร้างฉากภาพยนตร์บนคอมพิวเตอร์แล้วแทนที่มันด้วยฉากกรีนสกรีน แต่เอฟเฟกต์ดิจิทัลช่วยให้ มุมกล้องและภาพที่เคยเป็นไปไม่ได้ กลายเป็นจริงขึ้นมา
AI กำลังเปิดประตูสู่ ลำดับภาพและเรื่องราวที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน มีคุณภาพที่แตกต่าง และสร้างมิติใหม่ให้กับการแสดงออกทางศิลปะ ทั้งหมดนี้สามารถทำได้ภายในไม่กี่นาที
โอกาสที่ AI นำมาให้คืออะไร?
- เทคนิคนำเสนอเรื่องราวรูปแบบใหม่
- การพัฒนาแนวทางศิลปะที่ไม่เคยมีมาก่อน
- ขยายขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์
แต่สุดท้าย AI ยังต้องการมนุษย์ที่มีความคิดสร้างสรรค์ ที่สามารถเปลี่ยนมันให้กลายเป็นศิลปะที่โลกต้องการและให้คุณค่า
8.สุดท้าย เราจะหาจุดสมดุลระหว่างการใช้ AI กับการคงไว้ซึ่ง “ความเป็นมนุษย์” ได้อย่างไร ในยุคที่ AI กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว?
ถ้าจะตอบคำถามนี้ เราสามารถมองย้อนกลับไปที่ ยุคอุตสาหกรรม ได้
ในอดีต ทุกผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นด้วยมือของช่างฝีมือ ทำให้สินค้าหายากและมีราคาสูง คุณภาพที่เรามองว่าเป็นเรื่องธรรมดาในวันนี้ เคยเป็นสิ่งที่สงวนไว้สำหรับคนรวยเท่านั้น
แม้ว่าสินค้าที่ผลิตในปัจจุบันอาจไม่ทนทานเท่างานฝีมือในอดีต แต่สังคมของเราก็ไม่ได้ใช้ของเดิมนานขนาดนั้นแล้ว เพราะวัฒนธรรมแฟชั่นและเทรนด์ต่าง ๆ เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว
AI จะเร่งให้วัฏจักรนี้เร็วขึ้นอีก
- งานออกแบบและแนวโน้มใหม่ ๆ จะถูกสร้างขึ้น ทุกวัน โดยผู้ใช้ทั่วไป
- แนวโน้มทางวัฒนธรรมและ “วัฒนธรรมย่อย” (subculture) จะเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว
ผมเชื่อว่า “ความเป็นมนุษย์” จะกลายเป็น เครื่องหมายของศิลปะที่ดี งานที่สามารถสะท้อนความรู้สึก ความคิด และวัฒนธรรมของมนุษย์ จะเป็นสิ่งที่มีคุณค่า
แต่ในขณะเดียวกัน AI ก็จะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมประจำวันของเราอย่างแน่นอน
บทสรุปหลังสัมภาษณ์ Olivio Sarikas
การได้นั่งพูดคุยกับ Olivio Sarikas ไม่ใช่แค่การสัมภาษณ์ทั่วไป แต่มันเป็นบทสนทนาที่เปิดมุมมองใหม่ให้กับผม เป็นโอกาสได้เรียนรู้จากคนที่อยู่แนวหน้าของวงการ AI และศิลปะ ความคิดของเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับ AI รวมถึงโอกาสและข้อจำกัดของปัญญาประดิษฐ์ทำให้ผมได้ฉุกคิดและตั้งคำถามกับมุมมองของตัวเองมากกว่าที่เคย
จากพื้นฐานด้าน ศิลปะเชิงแนวคิด (Conceptual Art) สู่การเป็นผู้นำด้าน AI-Generated Art, Olivio ไม่ได้แค่ใช้ AI แต่เขา ท้าทายมัน สำรวจขีดจำกัดของมัน และผลักดันให้ AI ทำในสิ่งที่เราอาจไม่เคยคาดคิด เขาเชื่อว่า AI ไม่ใช่แค่เครื่องมือ แต่มันเป็นเหมือนกระจกสะท้อนข้อจำกัดทางความคิดสร้างสรรค์และวัฒนธรรมของเรา
สำหรับพวกเราที่อยู่ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงของ ยุค AI สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ การเปิดใจเรียนรู้ พัฒนาตัวเอง และตั้งคำถามกับสิ่งรอบตัว Olivio ทำให้ผมตระหนักว่าอนาคตของ AI ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเทคโนโลยีเพียงอย่างเดียว แต่มันขึ้นอยู่กับวิธีที่มนุษย์อย่างเราจะเลือก ใช้มัน สร้างสรรค์มัน และอยู่ร่วมกับมัน
และสิ่งที่แน่นอนที่สุดคือ—นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ในอนาคต
